成功的演员,总会给观众创造一些主动参与的空间

    熟练是音频表演的基本要求，熟练的长期音乐练习、大脑皮层经常受到刺激、感知和相互联系。

    如果一个演员初次登台,由于心理紧张，还不能进入习惯的演奏或演唱状态，这时候准备不充分、技能技巧不过硬，就很容易受到外界的干扰。出现意外的错误和遗忘现象，特别是遇到表演的难点，就更容易引起内心的慌乱，导致不能进行自我控制,出现心慌腿抖、脸色苍白、汗流浃背、气息上浮、声嘶力竭、节奏不稳、走音离调等现象。

    要解决这一问题，把在舞台上的紧张状态变为从容不迫，就需要在日常的训练上注意控制表演速度上的节奏、力度上的节奏和心理上紧张和松弛的节奏，设法使机械式的动作结构变得生动化、性格化,培养自信心和自我调整能力，在思想上和技艺上同时进步，这样才能够把握自己的心理状态，克服不良因素的影响,使表演顺利进行,并取得应有的效果。

    表演者对观众回馈的反应表演者需要“接受他人(观众)的态度”(米德,《心灵、自我和社会》),这就要求演员与观众进行交流，从观众的反馈中判断自己的艺术再创作，是否引起观众的共鸣。

    在创作过程中,只有不断地采取观众的态度，才能从观众的角度出发指导自己的行动，认识到如何做才能够让自己的艺术打动观众。正如莱奥波尔德·莫扎特所指出的,演奏家“必须用这样一种方式去表演每一首乐曲，即他自己已被乐曲所感动。”音乐舞台上,观众的反馈对于表演者心理起着重要的作用。而在现在的许多舞台音乐表演中，演员也越来越注重与观众在现场直接面对面的沟通和交流。

    突出的例子可以首推大型歌会《同一首歌》，在表演中我们经常看到舞台上的演员走下舞台走到观众中间，与他们一起演唱,演出已经扩展到了观众当中。成功的演员,总会给观众创造一些主动参与的空间，观众的热情回应一方面制造了良好的演出效果，另一方面更激发了表演者充沛的艺术感情。